von Monika Mandelartz.

„Saitenklang - Das Spiel auf der Harfe“ ist eine umfangreiche Schule für die diatonische Folkharfe. „Saitenklang“ enthält neben den elementaren und weiterführenden Erklärungen zur Spielweise eine große Anzahl interessanter Spielstücke aus verschiedenen Epochen, darunter Alte Musik, Irische Musik, internationale Folksongs und Volkslieder.  Musiktheoretische Erklärungen und Quellenangaben bilden einen weiteren Schwerpunkt. Wer bereits mit der Harfe oder einem anderen Instrument musikalische Erfahrungen sammeln konnte, wird das Buch für den Selbstunterricht oder als inspirierende Weiterbildung verwenden. Auch der Anfänger profitiert von „Saitenklang“, wenn eine gute Lehrkraft zur Seite steht.

Alle Beispiele sind mit der kleinen Harfe spielbar (ab 19 Saiten)

152 Seiten

50 Spielstücke

Zahlreiche Übungen

Erklärende Fotos

Stichwortverzeichnis, Stückeverzeichnis

Querverweise

Eine neue Methodik, die das Harfe spielen in drei Themen einteilt:

1. Musik des Apoll – Musik der konsonanten Töne und wohlklingender Harmonie.

• freie Préludes
• Tänze
• Liedbegleitungen

2. Musik des Dionysos – über das Spielen von Melodien.

• beginnt mit dem Spiel ohne Daumen.

Dadurch bleibt die Hand entspannt. Der Lernende erfährt unmittelbar und sofort, wie es sich anfühlt, wenn der spielende Finger locker in die Hand zurück fällt.

• Spiel mit ständigen Handwechseln.

Das schult die Orientierung und bringt ein Plus an Klang.

• virtuoses Melodiespiel: Irish Folk, frühbarocke Diminutionen, etc. bilden spieltechnisch den Höhepunkt in diesem Kapitel

3. Musik des Orpheus – über die Kombination von Melodie und Harmonie.

• Mehrstimmigkeit
• Melodie und Begleitung

Monika Mandelartz ist Spezialistin für historische Aufführungspraxis, spielt Harfe, Cembalo und Blockflöte. Sie unterrichtet an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg und gibt regelmäßig Kurse zum Spiel historischer Harfen und zu musikpädagogischen Themen. 

PLAYLIST VIDEOS zu Spielstücken:

Klicken: Videosammlung zur Saitenklang-Harfenschule

„Sternenklang - Mein Lehrbuch zur Harfe“ möchte jungen Menschen idealer Weggefährte sein beim Lernen eines außergewöhnlich schönen Instrumentes, der kleinen Harfe. „Sternenklang“ verwendet hierbei eine neue Methodik, deren oberstes Ziel es ist, die bereits veranlagte Musikalität aufzugreifen und kontinuierlich weiterzuentwickeln. Diese Vorgehensweise hat die Autorin Monika Mandelartz über viele Jahre hinweg in den unterschiedlichsten Unterrichtssituationen erfolgreich praktiziert.

Band 1

·              Singen, Vor- und Nachspielen: Macht Freude und fördert ganz allgemein die musikalische Vorstellungskraft.

·              Spielen mit sich abwechselnden Händen: Für einen schnellen Spielfluss und besseren Klang.

·              Beginn ohne Daumen: Für eine entspannte Handhaltung und Finden der korrekten Position zum Abspielen.

·              Spielideen für den Gruppenunterricht

·              50 Lieder mit geringem Tonumfang

Für alle drei Bände reicht ein Tonumfang von 19 Saiten, f - c'''. 

Monika Mandelartz große Leidenschaft gilt historischen Notentexten, historischen Instrumenten und der damit verbundenen Aufführungspraxis. Aus dieser Konstellation heraus ergeben sich bei Monika Mandelartz eine ganze Bandbreite unterschiedlicher Aktivitäten wie das Arrangieren von Notentexten, das Leiten von Ensembles, Konzerte, Unterrichten, Studioarbeit und CD-Veröffentlichungen. Als studierte Harfenistin spielt sie außerdem Cembalo und Blockflöte. Im Rahmen ihrer Unterrichtstätigkeit an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg haben einige Ihrer Schüler bereits erfolgreich an Jugend Musiziert teilgenommen.

„Sternenklang - Mein Lehrbuch zur Harfe“ möchte jungen Menschen idealer Weggefährte sein beim Lernen eines außergewöhnlich schönen Instrumentes, der kleinen Harfe. „Sternenklang“ verwendet hierbei eine neue Methodik, deren oberstes Ziel es ist, die bereits veranlagte Musikalität aufzugreifen und kontinuierlich weiterzuentwickeln. Diese Vorgehensweise hat die Autorin Monika Mandelartz über viele Jahre hinweg in den unterschiedlichsten Unterrichtssituationen erfolgreich praktiziert. 68 Seiten, Din A4.

Band 2

·              Erweiterung des Tonumfanges

·              Einführung des Quintgriffs 1-3

·              50 Lieder, Tänze, Préludes.

·              Tipps für Begleitungen

·              Grundbegriffe der Musiklehre

Für alle drei Bände reicht ein Tonumfang von 19 Saiten, f - c'''. 

Monika Mandelartz große Leidenschaft gilt historischen Notentexten, historischen Instrumenten und der damit verbundenen Aufführungspraxis. Aus dieser Konstellation heraus ergeben sich bei Monika Mandelartz eine ganze Bandbreite unterschiedlicher Aktivitäten wie das Arrangieren von Notentexten, das Leiten von Ensembles, Konzerte, Unterrichten, Studioarbeit und CD-Veröffentlichungen. Als studierte Harfenistin spielt sie außerdem Cembalo und Blockflöte. Im Rahmen ihrer Unterrichtstätigkeit an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg haben einige Ihrer Schüler bereits erfolgreich an Jugend Musiziert teilgenommen.

„Sternenklang - Mein Lehrbuch zur Harfe“ möchte jungen Menschen idealer Weggefährte sein beim Lernen eines außergewöhnlich schönen Instrumentes, der kleinen Harfe. „Sternenklang“ verwendet hierbei eine neue Methodik, deren oberstes Ziel es ist, die bereits veranlagte Musikalität aufzugreifen und kontinuierlich weiterzuentwickeln. Diese Vorgehensweise hat die Autorin Monika Mandelartz über viele Jahre hinweg in den unterschiedlichsten Unterrichtssituationen erfolgreich praktiziert. 68 Seiten, Din A4.

Band 3

·              klassische Spieltechniken wie Dreiklänge, Dreierklammern, Viererklammer, etc.

·              50 reizvolle und teilweise anspruchsvolle Vortragsstücke.

·              Bassschlüssel und Harmonieschemen aus Renaissance und Pop.

·              Transponieren

Für alle drei Bände reicht ein Tonumfang von 19 Saiten, f - c'''. 

Monika Mandelartz große Leidenschaft gilt historischen Notentexten, historischen Instrumenten und der damit verbundenen Aufführungspraxis. Aus dieser Konstellation heraus ergeben sich bei Monika Mandelartz eine ganze Bandbreite unterschiedlicher Aktivitäten wie das Arrangieren von Notentexten, das Leiten von Ensembles, Konzerte, Unterrichten, Studioarbeit und CD-Veröffentlichungen. Als studierte Harfenistin spielt sie außerdem Cembalo und Blockflöte. Im Rahmen ihrer Unterrichtstätigkeit an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg haben einige Ihrer Schüler bereits erfolgreich an Jugend Musiziert teilgenommen.

Hier sehen Sie drei Stücke des Bandes in Videopräsentation:

Wer eine kleine Harfe sein Eigen nennt, wird in der vorliegenden Ausgabe - auf der Suche nach Noten zu anspruchsvollen Spielstücken - fündig. Enthalten sind bekannte Werke aus verschiedenen Epochen und persönliche Lieblingsstücke der Autorin Monika Mandelartz, wie beispielsweise Werke der Alten Musik; alles in allem ist dies ein Band kleiner Meisterwerke mit großem Klang.

Inhalt:

Almain                                   Masque Dance, England (16. Jh.)                                                            

Branle de Bourgogne               Pierre Phalèse (ca. 1510–1573)                                                                

Pavane: La Bataille                 Tielmann Susato (um 1510/1515–nach 1570)                                    

All in a garden green               The English Dancing Master, 1651                                                          

One of the Symphonies            Elizabeth Rogers hir virginalle booke, 1656                                         

Spoeyt u voetjes                     aus: “t’Eerste Deel van Sparens Vreughden-Bron“, 1643              

Passe velours                       Adrian Le Roy (1520–1598)                                                                        

Le Retour en Echo                Antoine Dornel (1685–1765)                                                                     

Sauteuse                     Jaques-Christophe Naudot (1691–1762)                                                              

La Champenoise            Antoine Dornel (1685–1765)                                                                     

Chaconne                     Nicolas Lebègue (1631–1702)                                                   

Batali                          Jakob van Eyck (1690–1757)                                                                     

Stemme nova               Paulus Matthysz (1613/14–1684)                                                           

Prelude by Signr Gasperini      Francesco Gasparini (1661–1727)                                                           

Solfeggietto                          Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)                               

Partita                                  Gottlieb Muffat (1690–1770)                                                                    

Prelude by Mr. Banister          John Banister (um 1662–1735/36)                                                        

Prelude                                 Matthew Locke (1621–1677)                                                                    

Daunce                                 anonym, aus: “Fitzwilliam Virginal Book”, (17. Jh.)                          

Prelude                                 Christopher Preston (17. Jh.), (aus: “Melothesia”, 1673                

Moet m’in alles sich verzaken    anonym, aus „Camphuysenn Manuscript“, (Mitte 17. Jh.)           

Esce Mars                               Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621)                                               

The New Sa-Hoo                   Giles Farnaby (1560–1640)                                                                        

Come Again                          John Dowland (1563–1626)                                                                       

Comagain                                 Jakob van Eyck (1690–1757)                                                                     

The Frog Gaillard                 John Dowland (1563–1626)                                                                       

Bassschema: Frog Gaillard

Ciaccona                             Bernardo Storace (um 1637–um1707)                                                  

Bassschemen: Ciaconna, Chaconne und The Bells

The Bells                                             William Byrd (1543–1623)